| EL
DESCRÉDITO A BON JOVI
Mundorock
Por Jon Tyler |
Cualquier
seguidor de Bon Jovi tiene que estar muy acostumbrado
al descrédito que los de New Jersey sufren desde prácticamente
todos los ámbitos. A mí el más doloroso me resulta
el que procede del mundo del rock y del heavy, que
en teoría debería conocer y respetar la valía de la
banda. Uno está cansado de escuchar frases cómo "
son unos vendidos", "se han vuelto comerciales", "
ahora no hacen más que baladas" o "sus discos de antes
si que eran auténticos". ¿Por qué Bon Jovi se ha convertido
en el blanco de las iras de un amplio sector del Rock?
No se me olvida un editorial de la Heavy Rock en la
que critica a Jon Bon Jovi por ir de figura, afirma
que Richie Sambora es quien mantiene el rock en la
banda y que mientras sigan tocando Livin´ on a prayer
en directo merecerán la pena. Sobra decir que en la
Heavy Rock o en la Kerrang el pasatiempo de criticar
a Bon Jovi se olvida en cuanto sacan disco o giran
por España, momento de dedicarles portadas para aumentar
el nivel de ventas.
Tampoco
olvidaré cuando en Rock Star, programa de radio del
celebérrimo Mariano Muniesa, pinchó It´s my life,
aclarando antes que quizá podría no ser adecuado para
su programa. Algún día hablaré de Muniesa y de los
medios del rock en este país. Lo más delirante que
me ha ocurrido respecto a este particular, es que
un fan de U2 me dijo que Bon Jovi eran unos mierdas
que no hacían más que baladas. U2, por favor, a donde
hemos llegado en el desconocimiento. No tengo nada
en contra de Bono y su panda, tienen canciones realmente
estupendas ( junto a auténticos ladrillazos ), pero
en fin, estan muy lejos de la energía de Bon Jovi,
porque no lo pretenden, porque U2 son pop ( pop -
rock, siendo optimistas ) y Bon Jovi Hard rock, es
una diferencia insalvable. Sin embargo, en los 40
Principales, los discos de Bon Jovi son "el regreso
de la banda de pop más grande del mundo".
¿Cómo se han llegado a confundir los términos de esta
manera? Es fácil imaginar que a partir del corte de
pelo y cambio de imagen radical del Keep The Faith
el mundo del rock comenzó a rechazar a Bon Jovi. Sin
embargo no es así, la contundencia, calidad y caña
del Keep The Faith es admitida por todo el mundo,
a ciertos niveles, es el disco más rockero de la banda.
Y aún usaban chupas de cuero, Richie aún parecía un
rockero salvaje y los demás no se quedaban demasiado
atrás. Así que hay que asumir que es a partir del
These Days cuando, la profusión de baladas, medios
tiempos y melodías melancólicas provocó el espanto
del mundo rockero. Sin embargo, antes del These Days,
el rechazo estaba fraguado, fue un disco que no recibió
ninguna oportunidad, cuya calidad compositiva no fue
valorada, y se le consideró comercial cuando fue lo
contrario, fue un riesgo y un desafío al sonido tradicional
( y con éxito seguro ) de Bon Jovi.
En
mi opinión, Always supone el dramático recibimiento
de Bon Jovi en España. El Crossroads supuso para gran
parte del público el primer contacto con la banda,
una generación inmersa en el grunge, y en el fenómeno
que trajo consigo el grunge, la mistificación y el
fanatismo ciego. El Keep The Faith ya había pegado
muy fuerte, principalmente con la balada Bed Of Roses.
No era tan melosa como lo sería Always, y no provocó
el fenómeno que esta última traería: las quinceañeras.
Si ya es jodido defender a Bon Jovi, hacerlo siendo
chica y teniendo menos de veinte años es casi imposible.
La práctica totalidad de las opiniones sobre una mujer
a la que le gusta Bon Jovi se resumen en el tópico
de la quinceañera, a saber, niña que solamente se
ve atraida por el físico del cantante, a la cual lo
mismo le da Take That que Pearl Jam, mientras se ponga
de moda. Hoy en día es un tópico que tiene bastante
poco sentido. Las mujeres que siguen la música por
el físico de sus integrantes ( que las hay, claro
que las hay ) no se fijan en alguien como Jon, la
industria ha creado a tipos como Fred Durst, cuya
imagen y actitud es la que se debe desear, y la que
las chicas desean y los chicos imitan. Sin embargo,
hablamos de la primera mitad de los noventa. La industria
musical está en pleno proceso de adueñarse de la creatividad
y libertad de las bandas ( ya lo ha conseguido a día
de hoy ), y el "grunge" fue un proceso sociológico
cuya vertiente musical, tras un atisbo inicial de
independencia, fue totalmente canalizado por la MTV
y las discográficas.
Se crearon ídolos con pies de barro, jóvenes suicidas
y necesidad de referencias. Las y los jóvenes son
los más susceptibles a los mensajes publicitarios
y campañas de mitificación, y se crearon legiones
de seguidores a los cuales la actitud les importaba
considerablemente más que la música. En ése ámbito
aterrizó Always. Una balada totalmente esquematizada,
medida y pastelera. Sin embargo, quizá una de las
mejores que ha parido el rock, muy pocos grupos tienen
ninguna balada que se acerque a la perfección de Always
, capaz de emocionar tanto al devoto de la música
clásica como al de Craddle of Filth, una de esas canciones
que atraviesa fronteras, como lo pudieron ser Yesterday
o Still Loving You. ¿ cual fue el pecado de Always?
Fue el físico de Jon Bon Jovi. Simplemente espectacular,
para cualquiera es comprensible que rompiese corazones
entre las jovencitas y no tan jovenes; no hay problema
con ello, fueron las revistas de pop dirigidas a adolescentes
las que crearon el fenómeno.
Aún se recuerda el recurrente apelativo que recibió
Jon en revistas como la Super Pop: Jon Bom Bon Jovi,
estúpido juego de palabras muy ilustrativo de en lo
que se convirtió la banda. Se convirtió en un grupo
del cual solo se conocía a su cantante, y más concretamente
su belleza; si su cara salía en cualquier portada,
las ventas estaban aseguradas. La atracción en ocasiones
enfermiza que provocó Kurt Cobain por su actitud la
provocó Jon por su físico. Desde el mundo del heavy
y del rock se sabía a la perfección que Bon Jovi era
una banda con un guitarrista fabuloso y una gran base
rítmica, quizá el mejor directo del mundo y discos
llenos de canciones cañeras, pero el mercado audiovisual
provocó que Bon Jovi se convirtiese en una especie
de Take That, y Jon en un equivalente de Mark Green.
Era
bastante habitual que las bandas favoritas de muchas
chicas fuesen "Take That, New Kids On The Block, Nirvana
y Bon Jovi". Jon coqueteó ligeramente con esta atracción,
mezcló momentos en los que se dejaba querer y fotos
y actitudes de "divo", con momentos en los que se
le notaba francamente hastiado y asqueado. En los
ochenta había rechazado abiertamente su identificación
con un sex symbol, pero en los noventa parecía desagradarle
bastante menos la idea. Admitamos que Jon no impidió
que se le convirtiera en un sex symbol. Y a las revistas
no les importaba en absoluto el pasado de la banda,
la historia de Bon Jovi para muchos seguidores de
esa época comenzaba en los noventa, poco antes que
la de Nirvana. Cerca de una década de Hard Rock y
de Glam se borró de un plumazo para la nueva generación,
que consideraba a Bon Jovi la banda de Jon y de Always.
En el mundo del rock duro, debatiéndose entre la aceptación
del grunge, las nuevas tendencias y la añoranza de
los ochenta, aún recientes en la memoria, se reaccionó
ferozmente contra el nuevo mercado del pop y las boys
bands.
El intento de convertir a Bon Jovi en una boy band
falló, pero, aunque parezca mentira, estuvo a punto
de tener éxito. Se consiguió un rechazo casi unánime
a la nueva imagen de los de New Jersey y a su nueva
legión de fans, vanagloriando su pasado y rememorando
las glorias y energía ochenteras. Por un lado, estaban
los Bon Jovi hijos del rock, Keep The Faith incluído
a duras penas, y los nuevos Bon Jovi de Always y These
Days, presos en el comercial mundo del pop. Junto
a esto, no hay que olvidar la tendencia del rock duro
a desmarcarse de aquellos grupos que logran un gran
éxito comercial; no hace falta más que pensar en los
casos de Dover, Metallica, Mago de Oz... Bon Jovi
también sufrió ese ataque. Todos estos factores crearon
tópicos que a día de hoy estan asumidos; tópicos creados
en un contexto que favoreció que fuesen erróneos,
fruto a la vez del rechazo al presente y la glorificación
del pasado. Pongamos uno por ejemplo: à " Se han vendido,
ahora solo hacen cosas comerciales". Falso. Siempre
han sido comerciales, en los ochenta temas como Bad
Medicine o Livin on a Prayer solamente tenían como
objetivo las ventas, y estaban pensados para ello.
Sus pintas, que tan raras y transgresoras parecen
ahora, no eran demasiado raras en el glam, máxime
pensando en las que llevaban Motley Crue, por ejemplo.
El cambio de imagen de los primeros noventa fue pensado
únicamente para encajar en la nueva generación de
jóvenes.
Sin
embargo, tras comprobar que el rock duro mezclado
con baladas aún les traía millones de ventas, tanto
en Europa como en America, se arriesgaron a dar el
máximo de creatividad con el These Days, lleno de
baladas como pudo estarlo de blues o de soul. Los
singles eran tan comerciales como siempre lo habían
sido. Curiosamente, con Crush, volvieron a ser respetados
por el Rock duro. Algo increíble, dado que es un disco
bastante mediocre, nada que ver con la calidad del
These Days. Y los singles fueron quizás los más descaradamente
comerciales que habían hecho nunca, sobre todo Thank
You For Loving Me. Pero se premió el cambio de actitud
y un par de temas con guitarras duras mucho más que
la calidad compositiva.
Los tópicos creados en torno a Bon Jovi siguen el
mismo esquema, la mayoría son facilmente desmontables.
Por suerte, cada vez que hacen gira, vuelven a demostrar
que son una banda de rock, una banda de rock duro
que yo personalmente espero que siga siendo comercial
y "vendida", para que sigan dándonos temas como Livin
On A Prayer o This Ain´t A Love Song.
