GENESIS The Lamb Lies Down On Broadway (1974) asd Mundorock Reseña por Fran García

Tras una etapa gloriosa al mando de GENESIS, PETER GABRIEL decidió terminar su periplo por la banda con una obra maestra indiscutible. Sería su segunda obra maestra, ya que el anterior “Selling England by the pound” ya lo era, hasta el punto de que para muchos críticos musicales es mejor disco que el que ahora nos ocupa. El caso es que el señor GABRIEL no quería dejar la formación sin dar rienda suelta a su creatividad genial a nivel conceptual. Así, ideó una historia en principio poco atractiva, como es la de un inmigrante portorriqueño llamado RAEL que se pierde en el metro de Nueva York. Lo que en principio parece una situación cotidiana y difícil de funcionar a nivel creativo y comercial, fue convertida por el genio musical de PETER GABRIEL en uno de los trabajos musicales conceptuales más interesantes de la historia, junto a “Tommy”, de THE WHO, “The wall”, de PINK FLOYD, “Thick as a brick”, de JETHRO TULL y “The rise and fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars”, de DAVID BOWIE. Discos todos ellos absolutamente magistrales, auténticas obras maestras del rock de todos los tiempos, y frente a los cuales “The lamb lies down on Broadway” no tiene nada que envidiar.

Los precedentes de este álbum estaban en el rock progresivo/sinfónico que GENESIS estaba facturando desde casi sus inicios. Discos tan legendarios como “Foxtrot” o “Selling England by the pound” eran la vanguardia musical y teatral en el rock, ofreciendo una música llena de tantos matices y tan altísima calidad que no sólo influía a cientos de otras bandas, sino que también establecía referencias claras en cuanto a innovación sonora, musical y representativa. No obstante, la propia estética de la banda fue reinventada por GABRIEL a la hora de concebir “The lamb lies down on Broadway”. Se abandonan las portadas oníricas, con dibujos de regusto entre lo clásico y lo grotesco, para impactar con una orientación mucho más dura, más radical, con fotografías en blanco y negro magistralmente retocadas, para dar una idea de sufrimiento, desesperación, demencia, dolor y desgarro mental. Eso es lo que buscaba este disco y su historia por contar. Textos claramente emparentados con la filosofía kafkiana, ambientes totalmente diversos, cambios musicales alucinantes y plenos de genialidad, música coherente, bestial, delicada, original, sugerente. Los adjetivos se quedan cortos a la hora de calificar este disco, aunque eso sí, todos ellos serían más que positivos. En lo referente a la parte estrictamente musical, hay que decir que todo el grupo se muestra en su mejor estado de forma, lo cual, teniendo en cuenta que hablamos de los mejores GENESIS de la historia, es como decir que estamos ante un momento histórico en lo musical. PHIL COLLINS maneja la batería con una destreza y maestría que ahora nos parece imposible, si tenemos en cuenta cómo degeneró su carrera posteriormente, pero lo cierto es que en 1974 dio toda una lección de cómo ser un maestro a la batería. STEVE HACKETT, como siempre, absolutamente sensacional, mágico, alternando solos de guitarra delicados y hermosos con otros mucho más contundentes y abruptos. MIKE RUTHERFORD demostró una vez más que es un monstruo al bajo, combinando a la perfección los sonidos de su bajo con los de la guitarra de doce cuerdas, que también maneja estupendamente. TONY BANKS, como no podía ser de otra forma, sublime. Por algo está considerado uno de los mejores teclistas del rock de todos los tiempos. A él debemos gran parte de las atmósferas diversas de este álbum. Para finalizar, la voz de PETER GABRIEL alcanza su momento cumbre en este disco, experimentando con filtros de lo más inverosímil y consiguiendo intervenciones asombrosas, mientras que cuando se nos muestra con su sonido natural nos deja muy claro que estamos ante un cantante privilegiado que domina todos y cada uno de los momentos del disco con su original timbre e inigualable presencia.

Concebido de forma conceptual, este disco es una sucesión continua de temas, sin pausa en casi ningún momento. Es el único disco doble en estudio que el grupo grabó y mantiene un equilibrio envidiable entre los temas que componen el primer disco y los que componen el segundo. La evolución desde el anterior “Selling England by the pound” es sensacional, aunque hay momentos en los que se recuerda el sonido del citado álbum, como pueden ser los que nos ofrecen en la parte de teclados de “Riding the scree” o en la de “The cage”, si bien estos dos temas tienen un estilo muy diferente al que abundaba en el anterior disco. El primero es un tema muy comercial, rítmico y dinámico, mientras que el segundo es una de las piezas clave en la discografía de GENESIS, un tema que serviría perfectamente para ilustrar lo que es el rock progresivo, ya que cumple con todos los tópicos del mismo, pero sacándoles el máximo rendimiento. Comienza siniestro, con sonidos lúgubres y un ritmo que va aumentando de volumen y complejidad instrumental, para desembocar en la parte central del tema, con un solo de teclado legendario ya y un final tremendo, apoteósico, en el que los sonidos llegan a un paroxismo maravilloso mientras la voz de PETER GABRIEL se desboca en mil y un tonos diversos. El tema que le da título al álbum es uno de los más interesantes, marcando claramente la evolución musical de la banda, que en menos de un año se transformó totalmente para concebir canciones como ésta, con unas alternancias rítmicas y melódicas fascinantes y unos cambios geniales, que le dan a esta composición un sabor especial, no sólo como tema identificativo del disco, sino por la propia complejidad que en sí lleva. “Counting out time” y “Anyway” son temas muy bonitos y comerciales. El primero, más rítmico. El segundo, más lento, si bien la guitarra tiene unas apariciones decisivas, marcando el contrapunto preciso para que los ambientes musicales de dichas canciones se transformen cuando el solo aparece. Por su parte, “Carpet crawl” es seguramente la pieza más hermosa del disco y una de las canciones más bellas jamás ejecutadas por GENESIS. Nuevamente se basa en un ritmo cadencioso que va creciendo en intensidad, al igual que la voz, con un estribillo insistente y precioso que es imposible olvidar cuando la escuchamos. Uno de los temas más representativos de la primera etapa del grupo.

Realmente cualquier canción de este disco merecería ser comentada, analizada y disfrutada, pero ese trabajo es preferible hacerlo en la intimidad, con un buen equipo de sonido, nuestra bebida preferida y una selecta compañía que sepa apreciar lo que sus oídos van a escuchar. Hoy, 33 años después de su publicación, “The lamb lies down on Broadway” sigue siendo un disco igual de fresco y excitante que cuando salió al mercado. Sigue suponiendo un trallazo de creatividad ilimitada en nuestra misma cara, el último ejercicio de genialidad musical de una banda que a partir de ese momento ya no volvería a ser la misma. La carrera de GENESIS comenzó a decaer justo tras ese álbum. PETER GABRIEL abandonó la nave tras la gira del mismo y STEVE HACKETT lo haría dos discos después. Ninguno de los dos lograría las mismas cotas de perfección y genialidad que aquí nos ofrecieron, ni por supuesto el resto del grupo conseguiría ni siquiera aproximarse a este álbum con ningún otro de los que posteriormente sacaron al mercado. “The lamb lies down on Broadway” marcó un punto de inflexión enorme en la carrera de uno de los grupos más destacados del rock progresivo. Álbum complejo, abrupto, bellísimo a ratos, genial, indispensable. Uno de esos discos que dejan en evidencia claramente el gusto musical del que lo escucha y su sensibilidad a la hora de valorar y comprender el rock.

FICHA TÉCNICA
TRACKLIST		The Lamb Lies Down on Broadway, Fly on a Windshield, Broadway Melody of 1974, Cuckoo Cocoon, In the Cage, The Grand Parade of Lifeless Packaging, Back in N.Y.C., Hairless Heart, Counting Out Time, The Carpet Crawlers, The Chamber of 32 Doors, Lilywhite Lilith, The Waiting Room, Anyway, Here Comes the Supernatural Anaesthetist, The Lamia, Silent Sorrow in Empty Boats, The Colony of Slippermen, Ravine, The Light Dies Down on Broadway, Riding the Scree, In the Rapids, It
MÚSICOS		-Peter Gabriel: Vocales, Flauta -Steve Hackett: Guitarras -Tony Banks: Teclados -Mike Rutherford: Bajo -Phil Collins: Batería, Vocales
PRODUCCIÓN		John Burns & Genesis
GÉNERO		Rock Progresivo
PAÍS		Inglaterra
COMPAÑÍA		Virgin/ATCO
WEB		www.genesis-music.com

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