HAREM SCAREM Mood Swings (1992) asd Mundorock Reseña por Jon Tyler

Mi relación con Harem Scarem y con este Mood Swings en concreto, no ha sido la de un flechazo, como pudiera serlo con otros discos, sino que he ido progresivamente descubriéndolo, a cada escucha iba echando raíces en mí, hasta que llegó un punto en que, simplemente, no me lo podía sacar de la cabeza. Es una obra de arte que estos canadienses han tenido la deferencia de regalarnos; y que crece con cada escucha, con cada matiz...

En cuanto a los componentes del grupo, son Harold Hess a la voz, cantante impresionante, de voz grave ( pero de tremendos agudos )y, a falta de términos para definirle, vamos a decir que tesitura ligeramente oscura. Pete Lesperance es uno de los guitarras más inteligentes que he oído en mi vida, y creo que es de lo mejor que le puedo decir a un guitarrista, conjuga técnica con sentimiento e innovación. Y la base rítmica del grupo (Barry Donaghy al bajo y Creighton Doane a la batería ), perfecta, sobre todo las baterías empujando desde atrás con arrebatos que incluso rozan el heavy

El disco se abre con Saviors never cry, la cual ya apunta la principal característica de Harem Scarem, la mezcla de partes de melodía pura con riffs muy cañeros. Es un tema duro, con una melodía estupenda, en el que a mí particularmente Harold Hess me encanta. Atención a la caña que meten para luego ceder el paso a partes melódicas enternecedoras y de nuevo velocidad. Los cambios pre estribillo son un gran ejemplo de ello. No Justice es quizá el máximo exponente de los cambios a los que he aludido, una canción en la que tienen máximo protagonismo los coros. Melódicamente impecable, ojalá los 40 o la MTV o incluso revistas que en teoría deberían prestarle atencion, como la Heavy Rock, oyesen melodías como ésta para poder escribir “ así se compone una canción”.

Stranger than love, entiéndaseme, sería mi favorita en casi cualquier disco, pero en el Mood Swings me parece que baja un poquito ( muy muy poco ) el nivel. Es una balada con potentes guitarras y una producción de las que hacen época. Puede que sea la canción de tu vida, como pueda que lo sea cualquiera de las demas, pero a mí es la que menos me ha llegado.

Y nos metemos en uno de mis cortes favoritos. Introducción con sonidillos extraños que circulan de un casco a otro por tus oídos, un poquito tétricos, cierto aire lejano a la intro de Lay your hands on me, pero nada que te prepare para lo que viene. Una guitarra increíble, simplemente increíble que te hará mover la cabeza quieras o no, partes del tema un poco oscuras, con esa guitarra penetrante y repetitiva, bastante heavy, para luego ir a puro AOR con guitarra distorsionada, melodía perfecta, aunque casi indefinible, porque la mezcolanza de estilos continua. He de decir que ésta cancion me emociona , porque me parece una de las cumbres de la innovación en el rock. Nada de Just Push Play ( regularcillos mis adorados Aerosmith ) ni de nu metal , Harem Scarem y su Change comes around. Y menudo final coral.

Luego viene otro de los temas estrella, Jealousy, el cual no puedo dejar de tararear. Comienza, y creo que empiezo a ser repetitivo, rompiendo esquemas, acústicas y batería pero a velocidad, perfectamente conjuntadas. Luego...¿qué decir? La de dios, pop rock acústico con la que es sin duda la mejor melodía del disco.

Sentimental Boulevard tiene cierto sabor de rock añejo, no sé si decir setentero, lo que sea, pero es una de estas canciones que tienes la impresión de llevar toda la vida oyendo. En Mandy, Pete Lesperance deleita al personal con su guitarra, fantástica instrumental. Sin descanso, más caña, Empty Promises, más guitarras duras y un estribillo de coros con la respuesta de Harold, que forman uno de los mejores estribillos. Otro de los temas en los que la producción se sale de lo normal, pero por otra parte, es la tónica del trabajo en sí.

If there was a time es un tema precioso, inundado de coros y en el que Harold Hess nos descubre el aspecto más romántico de su voz.

Y no voy a decir nada de Just Like I Planned; simplemente que no te la esperas. Intenta adivinar de qué va esta canción, y no lo adivinaras, doy mi palabra.

Cerramos el disco con Had Enough. Pete da la entrada a lo Van Halen, y un ritmo divertido avisa ya de lo que viene: Rock puro, con el sello Harem Scarem. El estribillo es estupendo, porque acelera mucho el tempo de la cancion y la hace tremendamente amena. Para mí es un tema perfecto para cualquier emisora de radio que se preciase de poner buena música. Las guitarras no dejan de puntear durante todo la cancion. Muy guapa para cerrar el disco.

Como resúmen, uno de los discos de la historia del rock, ideal para todo el mundo, pero especialmente para aquellos que creen que todo está dicho en la música.

Hoy en día, Harem Scarem han decidido dar un giro a su carrera, se han convertido en Rubber, y hacen pop. Con , por supuesto, atisbos rockeros, pero pop. Da igual, aunque a mí sea un estilo que me interese mucho menos, Rubber merecen una oportunidad, porque, sí, pop, ¡pero menudo pop!

FICHA TÉCNICA
TRACKLIST		Saviors Never Cry, No Justice, Stranger Than Love, Change Comes Around, Jealousy, Sentimental Blvd., Mandy, Empty Promises, If There Was A Time, Just Like I Planned, Had Enough
MÚSICOS		-Harry Hess: Vocales -Darren Smith: Batería -Pete Lesperance: Guitarras -Mike Gionet: Bajo
PRODUCCIÓN		-----
GÉNERO		AOR
PAÍS		Canadá
COMPAÑÍA		Warner Bros Records
WEB		www.haremscarem.com

Volver a Clásicos