QUEEN Live At Wembley ´86 (1992) asd Mundorock Reseña por Andrés Martín

Bueno, este directo me gusta muchísimo, siempre me ha gustado, y siempre lo hará, ¿por qué? Voy a explicar las razones: en plena decadencia de Queen, después de sacar los nefastos "Hot Space" y "A Kind of Magic", que se centraban en kilos y kilos de sintetizadores hasta el punto de llegar a parecer techno-funk u otra especie de música bailable, los ingleses demostraron que aún les quedaba un espíritu muy roquero. Pues pese a su deleznable momento de originalidad, fueron un torbellino sobre los escenarios: hard-rock, hard-rock, y más hard-rock. Por eso me apetece muchísimo comentar el CD, porque deja atrás todo lo establecido por la reina en la década de los 80. Estos señores se olvidaron de las ventas, de los estribillos pegadizos, y del abuso de los sintetizadores, y se pusieron a demostrar que fueron ellos y no unos marcianos los que sacaron ese chorro de originalidad en los 70. Incluso sacan versiones muy roqueras de canciones malas. Destacar la polivalencia de todos los componentes (sobretodo May y Mercury) y la sombra del grupo, Spike Edney, que si bien no hace acompañamiento en el estudio, sí lo hace en el escenario; que sepa que nos acordamos de él. Bien, en este directo (supongo que en los demás conciertos de la gira harían lo mismo) eligen un set-list envidiable, de los mejores de su historia (aunque deberían añadir más éxitos setenteros, que son los que rebosan calidad), muy largo, y con pequeñas sorpresas como una pequeña selección de clásicos de los 50 (a modo cachondeo) y conversaciones cómicas de Freddie con el público. Por último, la razón por la que amo tanto a Queen: Brian May. Es de esos músicos que aunque muy bien considerados en el mundo de la música, no tienen el valor que se merecen. Y realmente creo, que sin él, incluso teniendo a Freddie, la reina no sería nadie. Bueno, allá voy con una de las últimas veces que subió el gran Bulsara un escenario:

Aplausos, silbidos, chillidos, bocinas... y entre todo esto la enigmática voz y teclado de "One Vision". Aunque no lo veas, puedes sentir el momento exacto en el que Freddie Mercury hace acto de presencia en el escenario. Magistral riff de May... oh my God! ¡Cuánto quiero a este tío! Mucha marcha de todo el grupo, destacando un tímido y corto, pero espectacular solo de "ricitos May". Acaba el tema, pero no acaba la caña, porque de repente y sin tiempo a reaccionar empieza uno de los mejores riffs de la Historia: "Tie Your Mother Down". Tema heavy dónde los haya, siempre acompañado por el rápido punteo de Brian (y vais a escuchar mucho su nombre a lo largo del comentario). Un supersolo del superguitarrista (pero demasiado corto, como siempre) hacen las delicias del público. "I´ts so easyyyyyyyyyy...", genial falsete de Mercury que da comienzo a "In the Lap of the Gods" (¡al fin una canción de los 70!). La hacen un poco corta, la verdad, pero Queen no eran muy virtuosos, y eso tampoco me molesta mucho. Otro de los 70: "Seven Seas of Rhye", tema rapidísimo que empieza a darme energía y a saciar mi hambre de hard-rock, porque de repente y enlazándolo con "Seven..." comienza "Tear it Up", el tema (sin duda) más heavy de la banda después de "Princess of the Universe" (por cierto, tristemente ausente en directo). Bueno, vamos a ir rápido que aún nos quedan 23 canciones (sí, sí, ¡23!). Con unos sintetizadores nada parecidos a los del tema en estudio, y unos cuantos "It´s a kind of magic..." de Mercury, comienza "A Kind of Magic" (obviamente), canción que no me gustó nada en estudio, pero me agrada más en directo. Le dan un ritmillo más roquero, aunque mantiene su espíritu primitivo. Después de una demostración de voz de Freddie "cuerdecitas vocales" Mercury, retando al público a repetir lo que hacía, acabando con un cariñoso "fuck you!", que hace enloquecer al público entre carcajadas, comienza "Under Pressure", un tema sobrio, ya sabemos. No lo hacen muy diferente al de estudio (que tampoco era gran cosa). "One, two, three, four...: tananán nán nán, tananananananán!" ¡Y "Another One Bites the Dust"! Hacen la canción más roquera, con una batería mucho más contundente y una voz más sucia, la guitarra se hace más de notar, y la línea de bajo (que originalmente era muy buena, pero se hacía al final muy pesada) se esconde un poco. Una vez aclarado al público que la banda no se separa dejando entrever que los rumores venían del culo de alguien, empieza "Who Wants to Live Forever" con May (ay señor Harold cuanto le quiero) al teclado, donde Mercury se deja el corazón (cantada con mucho sentimiento, me hace sentir algo, la verdad). De repente Brian deja el teclado para ir a su instrumento predilecto. Entre llantos (míos) empieza la archiconocida "I Want to Break Free", una canción que pone en entredicho a Queen, aunque tampoco es de lo peor que haya creado. Además, no cambian casi nada en la versión en vivo (¡cachis la mar!). Pues nada, ya la conocéis de sobra, lo mejor el solo de mi amigo (¿lo había nombrado? ¿no?) May, que para más inri es más corto que en estudio. Ahora viene de lo mejor que se puede escuchar en directo: una exhibición del gran Farook Bulsara a las cuerdas vocales: "Impromptu". Falsetes mágicos (este tío no recurría a los falsete por el solo hecho de llegar más alto, los hacía bellísimos) llegan a mis oídos, ohhhh sí, de lo mejorcito del concierto. Pero ahí no acaba la cosa, ahora viene unas lecciones de Red Especial subvencionadas por May. "Brighton Rock Solo", una maravillosa canción instrumental solamente de guitarra. El eco que le ponen además, me recuerda a los primeros solos que se marcaba el guitarrista en Queen. Casi 10 minutos de guitarra acompañados en ocasiones por las palmas del público londinense hacen que me ponga a imitar con las manos el movimiento de May. HARD-ROCK es lo que me llega al cerebro después de esto, aunque aquí no acaba la exhibición, porque el resto de la banda aparecen como torbellinos y comienza otro "setentazo": "Now I´m Here". Un espléndido (simple pero espléndido) riff da paso al tornado que hace la reina de esta canción. Joder, ahora sí, me pongo a saltar por toda la habitación, estoy eufórico, mis venas se han llenado de una sustancia llamada ROCK, y me va a ser difícil desprenderme de ella. Me puedo imaginar a la banda ahí, pegando saltos mientras tocan. No es que se le pida mucho a Taylor en Queen, pero esta es una de las canciones en la que el batería se lo curra. Todo se vuelve loco... ¡drogas para qué os quiero, si tengo aquí a la reina!.

Empieza el segundo CD con "Love of my Life", May toca aquí la guitarra acústica en vez del arpa (como hacía en estudio), agradece al público su asistencia, y sentado se pone a tocar el principio. De repente un sensual Mercury aparece cantando, intercambiando el estribillo con el público, genial canción de amor elevada al máximo exponente en vivo. La siguiente es otra triste: "Is this the World We Created", también tocada con acústica. Aquí Mercury cambia al registro grave de vez en cuando. Como en "In the Lap of the Gods", la hacen demasiado corta. Ahora vamos a hacer un poco el tonto, Mercury con un gorro de policía inglés, Taylor con una pandereta... una série de éxitos de los 50 ("(You´re so Square) Baby I dont Care" de The Coasters, "Hello Mary Lou (Goodbye Heart)" de Gene Pitney, "Tutti Fruti" de Elvis Presley y la genial "Gime Some Lovin´" de The Spencer Davis Group) son tocados a modo de entretenimiento por la banda, que incluso se divierten. Ahora viene, la canción que dictó un antes y un después en el mundo del rock, innumerables elogios se han oído hacia ella, pero ahora no los voy a decir. Sólo al escuchar esas notas de piano, y la locura colectiva del público, me huelo lo que me viene encima. "Bohemian Rhapsody". Con una guitarra más estridente, y una voz más roquera de Mercury, se desarrolla el tema, poco a poco, sin prisas, pues es un tema en el que recrearse. La parte de los coros no es en directo, es una grabación, cosa que no me gusta nada, pero lo comprendo, puesto que las voces del grupo no se pueden dividir en más de 80 cuando están en vivo. Cuando la atmósfera enloquece es después de esta parte, la guitarra y los CHILLIDOS de Freddie se apoderan de mi cabeza. No hay tiempo para pensar que estás haciendo, solamente escuchas el final de la canción y una millonada de gente aplaudiendo y vitoreando. El grupo es consciente de lo que acaba de hacer, saben que son privilegiados, que no todo el mundo es capaz de crear tal maravilla, que más de 150.000 personas estaban deseando ese momento. Dejan un rato para que la gente asimile lo que acaba de presenciar, esperan, y cuando ya la mayoría ha salido del shock Mr. Bulsara, grita: "Hammer to Fall"!. El genial riff de May, solo comparable al solo, que me hace pensar en el álbum "Queen II". Aquí sí le dejan, le dejan desenvolver el solo cómo le sale de las partes nobles, ¡MARAVILLOSO! Ahora se para un momento la música, ¿qué pasa? Se escuchan unas pequeñas pruebas de guitarra. ¡Claro! Freddie ha cogido una guitarra para tocar "Crazy Little Think Called Love". ¡Oh Dios! Como siempre, hacen del tema rockabilly un tema lleno de hard-rock gracias a la Red Especial de don Brian May y su MAGNÍFICO solo. Si es que este tío no gana para piropos. Hacen un pequeño descansillo tocando casi por gusto "Big Spender", de Coleman. Y empieza "Radio Ga Ga", uno de los más exitosos temas de la banda, pero que poco tiene de especial, ni siquiera en directo. Eso sí, hay que admirar al público, que estando cansadísimo de tanto ARTE, se sigue entregando, pues se escuchan la palmas al ritmo de la batería en el estribillo de una manera muy sentimental, como si fuera un glorioso final para el concierto. Pero nada más lejos de la realidad, ahora queda lo mejor, "We Will Rock You" comienza con más batería, más bajo, más guitarra, y más CAÑA que nunca. La guitarra no se deja de escuchar durante toda la canción de una manera muy heavy. Y Mercury acude para marcarse un temazo (rock hasta la médula). La gente es la que se encarga del estribillo, y el estelar guitarrista se marca el solo de cojones. "Friends Will Be Friends" comienza con su riff y un Freddie cansado pero motivado canta el tema con su alma dejando entrever el final del concierto. "We Are The Champions", emotiva, sentimental, grande, grandísima... ¡GRANDIOSA! La canción acaba de una manera gigantesca, batería, guitarra, bajo, aplausos... todos a una. La gente no puede creerse el acontecimiento del que ha formado parte, "God Save the Queen" cierra el concierto, con la gente cantando su himno inglés modelado de forma roquera por el gran MAY. Así, se mete Queen en el bolsillo el corazón de millones de personas: con unos directos memorables.

Nota:
7´9

Mejor canción:
"Brighton Rock Solo"

FICHA TÉCNICA
TRACKLIST		DISCO 1: One Vision, Tie Your Mother Down, In the Lap of the Gods, Seven Seas of Rhye, Tear It Up, A Kind of Magic, Under Pressure, Another One Bites the Dust, Who Wants to Live Forever, I Want to Break Free, Impromptu, Brighton Rock (Solo), Now I'm Here DISCO 2: Love of My Life, Is This the World We Created...?, (You're So Square) Baby I Don't Care, Hello Mary Lou (Goodbye Heart), Tutti Frutti, Gimme Some Lovin', Bohemian Rhapsody, Hammer to Fall, Crazy Little Thing Called Love, Big Spender, Radio Ga Ga, We Will Rock You, Friends Will Be Friends, We Are the Champions, God Save the Queen
MÚSICOS		-Freddie Mercury: Vocales -Brian may: Guitarras -John Deacon: Bajo -Roger Taylor: Batería
PRODUCCIÓN		Queen
GÉNERO		Hard Rock
PAÍS		Inglaterra
COMPAÑÍA		Hollywood Records
WEB		-----

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