 AEROSMITH
Honkin´ On Bobo (2004)
92%
Mundorock
Crítica por Jon Mikel Caballero -Diciembre
2004- |
Aerosmith
volvieron a nosotros allá por marzo de 2004.
Es importante distinguir el propósito del disco:
por una vez no se buscó seguir sumando éxitos
y fanáticos a base de actualizarse. Para muchos
Just Push Play (2001) ya había llegado suficientemente
lejos en ese aspecto, aunque a mi entender es sin
duda un disco puramente rock, aunque con una careta
digital y moderna. Así que ¿qué
demonios hacer ahora?
Tom
Hamilton –bajista- comentó tras publicar
el último recopilatorio de la banda O, yeah!
(2002): “Queremos que la banda toque en la misma
habitación y a la vez, todos juntos. Eso es
bueno porque se crea una tensión, un aire de
competencia entre los diversos instrumentistas que
es bueno para el resultado final del disco. –y
continuó diciendo- Todo el mundo deberá
estar abierto, seremos vulnerables a la competencia,
eso nos hará más grandes”.
Bien
es sabido por todos que la banda echa mano de compositores
extra desde su gran regreso en los 80 con Permanent
Vacation. Si lo que ahora se pretendía era
sonar a banda rock de forma fresca, sin comeduras
de cabeza en el tema compositivo y sin renunciar a
nada de lo que les movió en sus mismos orígenes,
la respuesta era versionar clásicos de blues:
“No queremos seguir haciendo discos comerciales,
que se conviertan en números 1 en las listas
cada dos años. Creo que el blues servirá
para rejuvenecer el espíritu de Aerosmith”
concluía Hamilton.
Y
así comenzó una búsqueda exhaustiva
de clásicos del blues a los que los míticos
Aeros pudiesen imprimir su sello personal. La producción
correría a cargo de Jack Douglas, que no trabajaba
con ellos desde el 79 –Night In The Ruts- y
que sacó adelante las obras maestras de los
primeros Aerosmith: Toys In The Attic y Rocks. El
resultado sólo puede calificarse como “blues
pasado de vueltas” –pasado de vueltas
hacia el buen rock, por supuesto-.
Encontramos
una versión rockera a muerte y machacona de
la sesentera Road Runner de Bo Diddley, donde cada
músico tiene su espacio para demostrarnos lo
grandes que son. Seguimos con una enérgica
descarga de poco más de dos minutos llamada
Shame, Shame, Shame: suena a auténtico rock,
pero atentos a la melodía del bajo: puro blues.
El
disco se calma por momentos con los pianos, armónicas
y guitarras slide de Eyesight To The Blind, donde
Tyler nos demuestra su buen manejo del instrumento
de viento. Baby, Please Don’t Go, puede ser
considerada como el bombazo del disco –primer
single y obligado video-, no me caben dudas de que
será una cita ineludible a partir de ahora
en las giras. Y ¡cómo no!, Perry sigue
demostrando ser el rey de las Gibson.
La
melodía vocal cobra el protagonismo con la
meláncolica Never Loved A Girl. Y, con la también
pausada Back Back Train, le llega el turno a Perry
como cantante –aunque será por partida
doble en el disco- apoyado por una voz femenina que
realza esos aires sureños. Por cierto ella
se llama Tracy Bonham, un apellido mítico para
el rock.
Tras
el inciso de calma vuelve el tren rockero con la guitarrera
You Gotta Move, en la que Perry sigue haciendo de
las suyas como nadie en el rasgueo de las seis cuerdas.
Después nos encontramos con el único
corte firmado por Aerosmith, The Grind; no es que
indague muy a fondo en el blues, pero desde luego
no suena al Just Push Play: es un buen tema a medio
tiempo sin llegar
a la balada.
I’m
Ready consigue una de las mejores atmósferas
del disco, sobre todo en ese rescate del buen blues.
Es un tema muy bueno de por sí, pero, manufacturado
por los de Boston, suena mejor que nunca. Temperature
puede que sea la canción menos sacada de su
género original y por lo tanto no
va mucho más allá que eso.
Stop
Messin’ Around es el último gran chispazo
del disco, con un Perry de nuevo a las voces y deleitándonos
una vez más con su veterana guitarra. Tyler
aprovecha para marcarse un espléndido solo
de armónica, que es sin duda el mejor que ha
hecho. La despedida del álbum llega de la mano
de Jesus Is On The Main Line: sinceramente no sé
a qué viene el haber seleccionado este tema,
ya que se trata de una canción tradicional.
La instrumentación es acústica y por
cantar no es que flojee porque encontramos a las voces
al batería Joey Kamer, al bajista Tom Hamilton
e incluso a una hija de Steven Tyler –en este
caso no es Liv Tyler, lo siento-.
Y
esto viene a ser este experimento de Aerosmith pasados
sus treinta años de carrera. No hace falta
ser ningún entendido ni ningún seguidor
del blues para disfrutarlo, basta con ser un amante
de Aerosmith. Muchas preguntas pueden venir a la mente:
¿Cuánto tardarán ahora en sacar
su nuevo trabajo?, ¿a que van a sonar a partir
de ahora?... Lo que es como banda no se sabe, pero
por ahora tenemos un recién estrenado DVD en
directo –You Gotta Move-, y rumores bastante
confirmados de sendas aventuras en solitario por parte
de Tyler y de Perry. El tiempo lo dirá.
| FICHA
TÉCNICA
|
TRACKLIST |
Road
Runner, Shame, Shame, Shame, Eyesight To The
Blind, Baby, Please Don´t Go, Never Loved
A Girl, Back Back Train, You Gotta Move, The
Grind, I´m Ready, Temperature, Stop Messin´
Around, Jesus Is On The Mainline |
MÚSICOS |
-Steven
Tyler: Vocales
-Joe Perry: Guitarras
-Brad Whitford: Guitarras
-Tom Hamilton: Bajo
-Joey Kramer: Batería |
PRODUCCIÓN |
Jack
Douglas |
GÉNERO |
Blues
- Hard Rock |
PAÍS |
Estados
Unidos |
COMPAÑÍA |
Columbia
Records |
WEB |
www.aerosmith.com |
